Achille Castiglioni

Nacido en Milán en 1918, se graduó en Arquitectura en 1944.


Desde 1940 se había dedicado a la experimentación sobre los productos industriales con sus hermanos Livio (1911-1979) y Pier Giacomo (desde 1913 hasta 1968) Sus intereses se dirigieron hacia el Urbanismo, Arquitectura y Diseño.


Fue profesor en la Politécnica de Turín y la Politécnica de Arquitectura y Diseño Industrial de Milán, en dónde dirigió la tesis de la diseñadora asturiana Patricia Urquiola.


En 1956 fue uno de los fundadores de la IDA (Asociación para el Diseño de la Industria).

Castiglioni está considerado como uno de los padres fundadores del diseño de Italia.


Lámpara arco, 1962



Sin duda uno de los elementos más emblemáticos del pasado siglo y una muestra de ingenio difícil de superar. La Arco es una lámpara de pie diseñada por Achille Castiglioni (1918-2002) que cobra las funciones de una lámpara de sobremesa. Se remata con un difuso luminoso de acero de forma esférica que remata el conjunto con elegancia.


La lámpara es discreta pero impone su presencia geométrica en cualquier estancia y además adquiere una capacidad expresiva inaudita centrada en la curva que describe el gran brazo de acero. La lámpara arco es una pieza que nunca pasa de moda, que reune lo mejor del diseño racionalista del gran creador italiano. Está producida por la firma italiana Flos.

Lámpara de tabla Snoopy de Giacomo Castiglioni de Achille y del embarcadero

http://www.achillecastiglioni.it/en/bionotes.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Achille_Castiglion

Hans Gröhe

En 1901 Hans Grohe fundó la empresa Hansgrohe en Schiltach. La precisión, destreza y meticulosidad de la forma de trabajar característica de la Selva Negra, o bien la pasión de su fundador por el agua, elixir de la vida, han convertido a Hansgrohe en una empresa de renombre internacional.    

Como una de las empresas internacionales líder en la fabricación de productos sanitarios, Hansgrohe es sinónimo de innovación, diseño y máximo placer de ducha.

La empresa ha estado presente en cada una de las fases de desarrollo y diseño del cuarto de baño.

Hoy en día Hansgrohe es una empresa global que cuenta con diez puntos de producción repartidos en tres continentes, así como empresas de venta y distribución y oficinas de asesoramiento. Múltiples innovaciones tecnológicas y más de 150 premios de diseño han contribuido a convertir a Hansgrohe en una fuerza pionera dentro de la industria.

Con Hansgrohe el agua se convierte en placer

Lo que antes era un lavabo austero es hoy en día un espacio destinado al reposo, a la relajación y al bienestar del cuerpo y del alma, algo en cuyo desarrollo Hansgrohe desempeña un papel decisivo. Cualquier modelo de ducha o grifería de nuestra empresa convence no solo por sus características técnicas sino también por sus líneas estéticas, cuya experiencia diaria se convierte en pura satisfacción.

Hansgrohe presenta una completa gama de duchas y grifos para baño y cocina que incluye los más variados diseños y productos: desde un simple grifo hasta el sistema de ducha más sofisticado. No cabe duda de que Hansgrohe tiene el modelo que se ajusta no solo a su gusto personal, sino también a sus necesidades, y, cómo no, a su bolsillo.

http://www.hansgrohe.es/es_es/index.htm

Vico Magistretti

Vico Magistretti (6 de octubre de 1920 - 19 de septiembre de 2006) fue un diseñador industrial italiano, conocido como diseñador de mobiliario y arquitecto. Se graduó del Politécnico de Milán en 1945, y se convirtió en un seguidor de Ernesto Nathan Rogers.



Durante los años 50s se movió en el campo del mobiliario de producción masiva y lámparas. Algunos de sus diseños se convirtieron en piezas de los museos más importantes internacionalmente, en Europa, Estado Unidos, y Japón. El museo del MoMA de Nueva York alberga objetos de Magistretti en su exhibición permanente.


Vico Magistretti recibió muchos premios a lo largo de su vida, entre ellos:



• Medalla de Oro en la Trienal de 1951.


• Gran Prix de la Trienal de 1954.


• Premio Compasso d'Oro 1967.


• Premio Compasso d'Oro 1979.


• Medalla de Oro de la Chartered Society of Industrial Artists & Designers en 1986



Sus obras han sido exhibidas en las exposiciones de diseño importante en toda Europa, EE.UU. y Japón y se incluyen en las exposiciones permanentes de la población mundial los museos más importantes. Doce de sus creaciones son parte de la permanente colección del MOMA en Nueva York. Él es un miembro de la academia San Luca en Roma, es un miembro honorario y profesor invitado de honor del Real Colegio de Londres de arte, y fue nominado diseñador real para la industria por el soceity real de las artes. Él es un miembro honorario de la Royal Scottish incorporación de los arquitectos.

La lámpara “Atollo”, fue diseñada por Magistratti para el fabricante italiano Oluce. Reconocida como un clásico internacional, ha sido muy imitada y admirada, logrando diversos premios y siendo una de las piezas más famosas de la producción de su autor.

Lámpara eclipse

En 1967 el diseñador Vico Magistretti crea la silla Selene, una silla hecha de una sola pieza de 3 mm de espesor. El material polyester reforzado con fibra de vidrio.

http://es.wikipedia.org/wiki/Vico_Magistretti

www.designboom.com/eng/interview/index.html

http://espaciohogar.com/sillas-de-plastico/

http://trifora.blogspot.com/2009_05_01_archive.html

http://tiempos-modernos.com/antiguedades-siglo-xx-art-deco/magistretti/

Ron Arad

Ron Arad (nacido en Tel Aviv 1951) es un diseñador, artista y arquitecto industrial. Fue a la academia de arte de Jerusalén entre 1971-73 y a la asociación arquitectónica en Londres, de 1974 a 1979. Ha producido los muebles y el diseño de iluminación para muchas compañías (principalmente italianas) incluyendo Alessi, Vitra, Flos, Artemide y Kartell.



Sus trabajos de diseño industrial más notables incluyen la silla apilable de Tom VAC para Vitra, y la biblioteca gusano para Kartell. Muchos de estos trabajos están en las colecciones del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, del centro Georges Pompidou en París, del Victoria and Albert Museum de Londres y del Vitra Design Museum, Alemania.


En 1981 abre su propio estudio de diseño, One Off Ltd., en Londres con Caroline Thorman y comienza con la producción artesanal de sus muebles poco convencionales, fabricados principalmente con chapa de acero soldada, que destacan por un carácter marcadamente escultórico.


En 1989 funda Ron Arad Associates Ltd. con Alison Brooks, una arquitecta canadiense. Desde finales de los años ochenta diseña también muebles y objetos para la producción en serie.


En 1994 abre el estudio ron arad studio en Como. Desde 1997 da clases de diseño de productos como profesor invitado en la Escuela Técnica Superior de Viena. Desde 1997 es profesor de diseño industrial y de mobiliario en la Real Escuela de Arte de Londres.


Su trabajo se caracteriza por una fuerte y siempre constante curiosidad hacia la tecnología y los materiales, así como por una naturaleza verátil de su obra.

Sus trabajos de diseño industrial más notables incluyen la silla apilable de Tom VAC para Vitra, y la biblioteca gusano para Kartell.

Sus trabajos arquitectónicos, menos conocidos, incluyen las jefaturas para la tecnología Pasillo de Maserati y de Selfridges en Londres.

http://www.ronarad.co.uk/

http://mueblesantiguos.juegofanatico.cl/modernos/arad.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Ron_Arad

http://www.vitra.com/es-es/home/designers/ron-arad/

http://elisavaprofessionals.com.mialias.net/blog/?p=271

Patricia Urquiola

Nació en 1961 en Oviedo, España. Estudió arquitectura en la facultad de Arquitectura de Madrid. Después en Italia se graduó en el Politécnico de Milán en 1989 (con una tesis tutelado por Achille Castiglioni). De 1990 a 1992 asistió en los cursos de Achille Castiglioni y Eugenio Bettinelli, tanto en el Politécnico de Milán y en la ENSCI, París. En 1991 comenzó a trabajar para la empresa de muebles de Padua Milán,al frente de la oficina de desarrollo de productos, donde también diseñó su primer mueble (junto con Vico Magistretti).

Entre 1993 y 1996 abrió un estudio asociado a dos amigos, trabajando en arquitectura, interiores, tiendas y restaurantes. De 1996 a 2000 se convirtió en directora de diseño Lissoni Associati grupo y en 2001 abrió su propio estudio en Milán, centrándose en el diseño de productos, exposiciones y arquitectura.

Desde que comenzó a firmar sus propios diseños, cumplidos los cuarenta, Patricia Urquiola (Oviedo, 1961) no se ha concedido una tregua. Ni siquiera para dar el salto a firmar proyectos hoteleros en Norteamérica o para ser madre por segunda vez. Primavera tras primavera, año tras año, esta arquitecta encuentra una fracción del mobiliario que parecía solucionada, inamovible e inquebrantable. Y decide darle una vuelta de tuerca. A veces es sólo un gesto. Gran lectora, sabe que son los pequeños hechos verdaderos de Stendhal o los detalles en los que Flaubert veía a Dios los que hacen avanzar las cosas. Aun así, en ocasiones se lanza también a una revolución formal que termina por cambiar las cosas.
Esta primavera, una vez más, la asturiana ha presentado 18 proyectos (entre sillas, sofás o el interior de un coche) y entre éstos ha elegido la gama básica, la más accesible económicamente, del gigante del diseño italiano B&B para lanzar un sofá que se adapta al suelo, al mundo y a las personas creando una topografía propia y diversa. Monolítico y primario, el sofá Bend se pliega al suelo: sube y baja, se ensancha y se estrecha dibujando un movimiento de llenos y vacíos. De respaldo irregular, y con marcadas costuras en contraste, la pieza parece salida de la mano de un escultor y procedente de una materia dúctil. Pero es el diseño y no el cincel lo que logra extraer la forma. Nace de la investigación digital de la arquitecta con modelos en 3D para recrear la imagen del movimiento. Así, dúctil y transformable, este sofá ofrece flexibilidad en cada componente para dibujar incluso un sofá con ascensos y descensos y con asientos en ambas caras. Toda esa creatividad se verá en la próxima Feria del Mueble de Valencia. La primera exposición antológica de una arquitecta-diseñadora que montó estudio hace apenas una década buscará llevar oxígeno a la feria del 28 de septiembre al 2 de octubre. En espera de la muestra, la apuesta apunta a la cima actual del diseño español, crecida y asentada en Milán desde hace dos décadas.

Chaise Longue Antibody

Anteriormente se hizo una revisión en la cama Tufty por B & B Italia y el famoso diseño de Patricia Urquiola, que recibió muy buenas críticas en su introducción. En caso de que guste o lo tiene y desea una mirada igualmente fresco y cómodo en su sala de estar, aquí está el sofá Tufty Tiempo seccional modular. Patricia se inspira en los años 60 y 70 de acuerdo a B & B, y el tiempo Tufty tiene toques de los estilos de Chesterfield y capitonné. Esta belleza se encuentra disponible en la tela y ahora de cuero con pliegues para garantizar un asiento cómodo. La característica modular permite una multitud de configuraciones para la flexibilidad y el uso en casi cualquier superficie de las habitaciones.

Uno de sus últimos diseños es el sofá BEND para B&B Italia, me parece muy interesante esta moderna propuesta de sofá para un salón contemporáneo.

Es un sofá que se adapta al suelo, al mundo y a las personas creando una topografía propia y diversa. Monolítico y primario, este sofá se pliega al suelo: sube y baja, se ensancha y se estrecha dibujando un movimiento de llenos y vacíos.

De respaldo irregular, y con marcadas costuras en contraste, la pieza parece salida de la mano de un escultor y procedente de una materia dúctil, pero es el diseño y no el cincel, lo que logra extraer la forma. Nace de la investigación digital, de la arquitecta con modelos en 3D para recrear la imagen del movimiento.

www.designboom.com/eng/interview/urquiola.html

 

Zaha Hadid

Zaha Hadid (Bagdad; 31 de octubre de 1950 - ) es una arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardón.

Estudio arquitectura en la Architectural Association desde 1972 a 1977, año en el que obtuvo el diploma. Se asocio con el estudio OMA (Office for Metropolitan Architecture), mientras impartia clases en la Architectural Association, junto con dos de sus compañeros de OMA -Rem Koolhaas y Elia Zengelis.

Ella es la única mujer ganadora del Premio Pritzker, el “nobel” de la Arquitectura. Al recibir el galardón en el 2004, dijo:

Hay cierta opinión sobre las mujeres arquitectas, así que eso hace más difícil tratar con ese concepto y aceptarlo. Y espero con esto, las cosas puedan cambiar, porque se habla demasiado sobre el hecho de que soy la primera mujer en conseguirlo.

…No sé por qué hasta ahora no se ha premiado a ninguna mujer. Es un poco curioso ser la primera mujer que gana el premio. Creo, en cualquier caso, que tributar el reconocimiento a un arquitecto hará que sea más fácil para las mujeres trabajar en la arquitectura

Sabe que no es completamente aceptada, su arquitectura se caracteriza por una fuerte propuesta y para lograrlo cree que es muy importante construir los proyectos teóricos o sea, los proyectos ideológicos, pues de ese modo se trasciende la idea de hacer estructuras interesantes para lograr verdaderas estrategias construidas. Su arquitectura esta basada en la formulación de un nuevo orden, es expresión de una fuerza liberadora de todos los códigos existentes. La representación arquitectónica de sus propuestas sobre el papel no es la habitual, sino que se despliegan como aplicación de un código visual propio y que presenta objetos plásticos en situación de disponibilidad, disposiciones reversibles y cambiantes.

http://es.wikipedia.org/wiki/Zaha_Hadid

http://www.entretodas.net/2007/05/30/zaha-hadid-la-mujer-n%C2%BA-1-de-la-arquitectura-mundial/

http://www.arqhys.com/articulos/zahahadid.html

Dancing Towers

Colección para Lacoste

El diseño ganador: Autoridad Portuaria de Antwerp, Antwerp, Bélgica por Zaha Hadid Architects

 

Living Modelo Clio

• Tipo: Sillones de 1 cuerpo.
• Medidas: 0.71 x 0.72 alto 0.71
• Características: Sillón de un cuerpo realizado en madera de primera calidad estacionada 90 días para lograr su secado, goma espuma de alta densidad, vellón siliconado y resortes cónicos.